Escrita durante un retiro a su pueblo natal, el conocimiento de una noticia real fue la inspiración para su alumbramiento. Trasladada al cine en Argentina en aquella misma década y representada sin descanso hasta nuestros días, su contenido es la confluencia de la dote lírica del autor y la de una observación del medio rural, telúrico y regido por normas ancestrales. Tan cerca de la odisea griega como de la idiosincrasia local, una simbología repleta de sus fetiches habituales, como navajas, lunas o ríos, son el paisaje metafórico de la más dolorosa de las tragedias inducida por una tradición escrita por la sumisión femenina. Como si de un primer capítulo se tratase, prácticamente en años sucesivos iban a aparecer “Yerma”, donde la infertilidad se presenta como pesadumbre para quien la sociedad solo ha otorgado ese papel, y, sobre todo, “La casa de Bernarda Alba”, otra de las cimas creativas del granadino y que tuvo que esperar hasta 1945 para ser estrenada por primera vez en Argentina. Afilando su faceta más costumbrista, donde reposa con talento su acento poético, su inmersión en la tez más oscura de la sociedad se enuncia desde dentro de los muros del hogar, allí donde respira la represión, las apariencias, el yugo jerárquico y, en última instancia, la muerte. Personajes y sus torturas emocionales que son también las del escritor, porque él, como las mujeres de sus textos, también ha nacido maldito por la falta de libertad y condenado por las miserias morales.
GALOPAN LOS CABALLOS NEGROS DE LA DICTADURA
En este periodo, Lorca no solo constituía su etapa de madurez y genialidad absoluta también en el marco del teatro, sino que marcaba en el calendario de la historia su nombre como referencia ineludible. Parabienes que recogía en una multitudinaria acogida en Latinoamérica mientras, al otro lado del charco, el Gobierno republicano giraba peligrosamente su tendencia hacia la derecha en las elecciones. Un incierto hábitat donde comienzan a brotar publicaciones fascistas, empujadas por el auge del movimiento en Europa, y la población cada vez busca refugio en posiciones más reaccionarias. El humo de la dictadura empieza a extenderse en revistas como “F.E.”, dirigida por José Antonio Primo de Rivera, donde señala a los miembros de La Barraca por sus comportamientos promiscuos. Entre avisos retrógrados, Lorca dedica a su amigo torero fallecido “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” y ultima los poemas que conformarán “Diván del tamarit”, un homenaje a la cultura hispano árabe de Granada plasmado bajo un aire modernista. Como es habitual en su biografía, el espíritu del poeta camina en una dirección muy contraria al clima que emana del poder, un aliento que, sin embargo, no iba a poder esquivar.
El predecible, pero no por eso menos trágico, golpe de Estado efectuado por el Ejército comandado por Francisco Franco, llena las calles de disturbios propiciados por la ultraderecha, uno de ellos en la propia casa de Federico García Lorca, lugar donde había escogido recalar desoyendo las recomendaciones de resguardarse en zona republicana. Fue el anticipo de un final dramático y sumamente conocido, cuando en el hogar familiar de su amigo, el poeta Luis Rosales, donde se había escondido, se presenta la Guardia Civil para detenerle y, pocas horas después, ese mismo 18 agosto de 1936, y en compañía de un maestro y de dos banderilleros anarquistas, ser llevados hasta un camino, todavía hoy imposible de ubicar con exactitud en el mapa, donde suenan los disparos. Se cumplía así la profecía que el granadino había dibujado en versos donde “tercos fusiles agudos por toda la noche suenan”.
GRANADA SE VE DESDE EUSKAL HERRIA
En esa extensión de su herencia post mortem, la obra del andaluz también ha depositado su huella en territorio vasco, creando uno de sus vínculos más significativos, hermanados por ser contemporáneos y sinónimos en su trágico destino represivo, con Estepan Urkiaga, “Lauaxeta”. Llegando a conocerse brevemente durante el estreno de “Bodas de sangre” en el teatro Arriaga, de Bilbo, la admiración del euskaldun, consistente también en traducir algunos de sus poemas al euskara, tarea continuada más adelante por Gabriel Aresti, se sostenía sobre todo en el aspecto trovadoresco y oral de su escritura, característica compartida por ambos bajo el intento de pervivencia de la historia colectiva. Una relación llevada a los escenarios por la multidisciplinar obra “Ele!”, guionizada por Jon Maia y donde versos y música, faceta encomendada a Gorka Hermosa y “Pitti”, se funden en una alegoría sobre la comunión entre pueblos. Una sinergia que, evidentemente, se visibilizó más prolija de la mano de aquellos nombres ligados a una poética de raíz social y política, porque, si Blas de Otero fue el encargado de subir al estrado para declamar en el homenaje -llamado “Cinco a las cinco”- ofrecido en 1976 en su pueblo Fuente Vaqueros, Gabriel Celaya coincidió con él durante su estancia en la Residencia de Estudiantes, dedicándole a su memoria tres escritos inéditos que rubrican, en su llanto final, «que no murió; le mataron».
Pero las “pisadas” del autor no han dejado de reproducirse hasta nuestro presente y en diversas direcciones. El medio audiovisual, por ejemplo de la mano de la actriz y directora Bego Guerrero con su cortometraje “La camisa blanca” o gracias al dramaturgo Miguel Goikoetxandia y su “El hombre aro y la chica que buscaba a Lorca”, ha mantenido en pie la fascinación por su obra y figura. Como es lógico, dada esa primera pasión por la música, es el espectro sonoro en el que sigue apareciendo repetidamente el aura del granadino, siendo objetivo por igual de la soprano Naroa Intxausti o para el “cantaor” bilbotarra Juanjo Navas. Un abanico de amplia extensión que revela que aquel universal andaluz logró ese elixir anhelado por cualquier artista, el de una eterna juventud artística inmune al paso del tiempo y las localizaciones.
Como a todo insigne autor, en este caso también acompaña a Lorca toda una leyenda hecha de algunos lugares comunes que, aunque contengan migas de realidad, desdibujan la verdadera inmensidad de su figura. Vanidoso, en la medida que cualquier creador debe serlo, o privilegiado por mor de la situación económica de su familia, lo que le permitió desarrollar una existencia acomodada y ágil para desarrollar su talento, son rasgos que en nada empañan un legado que discurre entre múltiples disciplinas. Al contrario, solo puede ser elogiada su determinación por contradecir a los primeros párrafos de su biografía y rechazar permanecer impasible en su jaula de cristal para observar el mundo, como él mismo definía, alineado en el “partido de los pobres”, construyendo una identidad propia donde una sexualidad en conflicto con su época o el arraigo a su tierra natal ejercieron de singularidades en un discurso universal atravesado por una herida existencial, a veces metafísica y otras brotada de la exclusión social.
Existen muchos Federico García Lorca, y todos ellos, sea el popular, uno más romántico, el contestatario, el melancólico o incluso el falsamente cursi, responden -incluso a veces al unísono- al mismo nombre. Uno al que las hordas dictatoriales le quitaron la vida pero no impidieron que ya solo podamos observar la luna a través de sus ojos, admirando ese rebelde satélite que camina por el cielo con un niño de la mano.
Fuente: https://www.naiz.eus/es/hemeroteca/7k/editions/2026-08-16/hemeroteca_articles/federico-garcia-lorca-un-acento-propio-universal
rebelion.org/federico-garcia-lorca-un-acento-propio-universal/
19/08/26