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Cultura Internacional

El documental Naza enciende el Festival de Venecia en apoyo a Palestina 

Por Prensa UIT-CI

14/09/2026. El genocidio en Gaza vuelve a estremecer a los festivales internacionales de Cine. Durante el reconocido festival de Venecia 2026, realizado entre el 2 y el 12 de septiembre la película “Naza” se llevó los aplausos del público para felicitar el trabajo realizado por Yuval Abraham y Rachel Szor, quienes se llevaron un premio especial. Naza es el segundo trabajo de Yuval y Rachel, quienes durante el 2025 se alzaron con el Oscar a mejor largometraje documental por la realización de “No Other Land” que fue codirigida junto al abogado y periodista Basel Adra.

Dos años después de haber sido premiados por su primer documental, Yuval y Rachel vuelven a recurrir al cine documental para demostrar que el genocidio continúa. Naza, proviene del concepto hebreo nezek agavi, que se traduce como “daño colateral”, palabras usadas por los soldados de ocupación para justificar el asesinato de más de 75.000 personas palestinas en Gaza. En el documental (y en la realidad) queda demostrado que los asesinatos son deliberados.

En su discurso, Yuval conmovió al público y dejó un claro mensaje: “Desde que comenzó este festival, en poco más de estos diez días, Israel ha matado a seis niños palestinos en Gaza: una niña de tres años en una escuela bombardeada, un niño de siete años junto a su padre en el coche y dos hermanas que dormían en casa. Los oficiales de inteligencia israelíes con los que hablamos nos explicaron que esta matanza masiva es sistémica; no es un accidente, sino algo deliberado”.

Yuval Abraham es periodista de investigación y Rachel Szor es directora de fotografía y escenógrafa, ambos son de origen israelí por lo que son atacados por Netanyahu y su régimen por mostrar desde adentro las atrocidades llevadas a cabo por las Fuerzas de Defensa de Israel. En Naza, 24 agentes de las fuerzas de ocupación, con sus rostros ocultos, relatan en primeras personas las acciones genocidas llevadas adelante en Gaza, lo que resulta insoportable por la maquinaria israelí. 

Según publicó The Guardian -que produjo el documental- el ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, acusó a los directores de estar dispuestos a «dañar su patria para recibir aplausos de antisemitas de todo el mundo» y agregó que “Tomaré medidas inmediatas para revocar la ciudadanía israelí de estos despreciables creadores por traición contra el Estado” para concluir que “se investigaran cómo se obtuvieron los materiales utilizados en la película, quién fue el responsable de obtenerlos y si alguna de las acciones llevadas a cabo para adquirirlos o difundirlos podría constituir ayuda al enemigo en tiempos de guerra”. Netanyahu calificó la película como “indigente” y que “dos directores israelíes que retratan a las Fuerzas de Defensa de Israel como criminales de guerra reciben aplausos en el festival de Venecia”. 

La cólera vertida por los agentes genocidas es directamente proporcional a la reivindicación y apoyo que cientos de artistas y defensores de Palestina han ofrecido a Yuval y Rachel, quienes recibieron un caluroso y sostenido aplauso por su trabajo que se extendió durante 25 minutos, colmando de vitoreo el Palazzo del Cinema, en la isla Lido de Venecia. 

El discurso de Yuval fue también una denuncia contra el asesinato sistemático de periodistas y denunció que “esta verdad ha sido documentada y se conoce desde el primer día gracias a los periodistas palestinos; más de 200 de ellos han sido asesinados por Israel en Gaza. Sus voces fueron silenciadas y negadas. Creemos que negar un crimen es lo que permite que este persista”. Yuval fue furibundo y utilizó la tribuna local para golpear al gobierno de Meloni, sus socios europeos y los Estados Unidos al insistir que es necesario que el público europeo vea el documental: “Queremos que la vean los europeos, especialmente aquí en Italia, porque su gobierno y el gobierno alemán están bloqueando la presión sobre Israel que podría poner fin a esto; y que la vean los estadounidenses, porque ese país está financiando gran parte de la matanza”.

El documental Naza, como lo fue No Other Land, entre otros trabajos, es un aporte a la movilización mundial en apoyo al pueblo palestino y una nueva denuncia del genocidio perpetrado por Israel y sus aliados sobre Gaza. Seguramente el documental recorrerá las ciudades del mundo como aporte para la visibilización, la organización y la lucha por el fin del genocidio y el bloqueo, la retirada de todas las tropas Israelíes de Gaza, Cisjordania, Líbano y Siria y la pelea de millones por una Palestina libre desde el rio hasta el mar.

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Cultura Derechos Humanos Internacional

NAZA, el documental premiado y la respuesta del gobierno israelí mientras Gaza sigue bajo fuego

Palestinos asisten al funeral colectivo de los miembros de las familias Irahem, Malaka, Qanbour, Balawi y Dahdouh, quienes murieron en un ataque israelí en 2023 y cuyos restos fueron recuperados de entre los escombros, de acuerdo con la Defensa Civil de Gaza, en la ciudad de Gaza, el 6 de septiembre de 2026. Foto: Reuters

El documental israelí NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia. La película reconstruye, a partir de testimonios de 24 integrantes y exintegrantes de los servicios de inteligencia y del aparato militar israelí, los mecanismos utilizados para seleccionar objetivos y calcular las muertes civiles en Gaza. La respuesta del gobierno israelí fue pedir la expulsión de los cineastas del país. Mientras tanto, continúan los ataques israelíes sobre la Franja: en las últimas 48 horas se registraron al menos 10 palestinos asesinados y 56 heridos. Por ANRed

El sábado, el documental NAZA recibió el Premio Especial del Jurado de la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, dirigida por los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, tuvo además una recepción excepcional durante su estreno: una ovación de aproximadamente 25 minutos, mientras parte del público levantaba banderas palestinas.

El trabajo se introduce dentro de la propia estructura israelí. Durante tres años, sus realizadores entrevistaron de manera secreta a 24 militares, oficiales de inteligencia y personas vinculadas al aparato de seguridad israelí. Los testimonios describen sistemas de vigilancia, recopilación masiva de datos y procedimientos utilizados para seleccionar objetivos en Gaza, así como la consideración de posibles víctimas civiles antes de ejecutar determinados ataques.

El título NAZA hace referencia a una expresión utilizada dentro del ámbito militar israelí para calcular la cantidad estimada de civiles que podrían morir en una operación como consecuencia de un ataque contra un determinado objetivo. La película plantea que esas muertes no pueden ser explicadas simplemente como «daños colaterales» producto de errores individuales, sino que forman parte de mecanismos y decisiones institucionales.

Los realizadores ya habían obtenido el Oscar en 2025 por No Other Land, documental que registró la expulsión y destrucción de comunidades palestinas en Masafer Yatta, en Cisjordania. Con NAZA, Abraham y Szor trasladan la investigación hacia el interior de la maquinaria militar israelí y sus mecanismos de selección de objetivos en Gaza.

«Traición»: la respuesta del gobierno israelí

El reconocimiento internacional provocó una reacción inmediata del gobierno de Benjamin Netanyahu. El ministro de Cultura israelí, Miki Zohar, calificó a los directores de «traidores» y anunció que buscará revocarles la ciudadanía israelí. También sostuvo que ambos cineastas actuaban contra su propio país para obtener reconocimiento internacional.

La amenaza apunta contra dos ciudadanos israelíes cuyo delito, según el ministro, sería haber expuesto internacionalmente testimonios sobre las operaciones de Israel en Gaza. La medida de revocación de ciudadanía no es automática: requiere atravesar procedimientos legales y judiciales.

La reacción del gobierno israelí expone así una contradicción: mientras el documental recibe uno de los principales reconocimientos del cine internacional, desde el propio Estado israelí se intenta desacreditar y castigar a quienes documentaron los mecanismos utilizados durante la guerra.

El Ejército israelí, por su parte, rechazó las acusaciones planteadas por la película y cuestionó los testimonios anónimos utilizados por los realizadores.

Gaza: ataques incluso durante el alto el fuego

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Cultura Derechos Humanos Internacional

Federico García Lorca, un acento propio universal

Noventa años de la muerte del autor andaluz

Por Kepa Arbizu

Poeta, dramaturgo, músico o dibujante, el autor granadino desplegó a lo largo de diversas disciplinas un imaginario particular, en el que también intervino su homosexualidad y el compromiso con los desfavorecidos, interrumpido violentamente, un 18 de agosto de 1936, por su ejecución a manos del bando franquista.

Un 18 de julio del 838, el obispo Federico de Utrecht era asaltado mortalmente mientras oficiaba una misa, un hecho que trasladó esa fecha junto a su nombre hasta el santoral. El mismo día, pero en 1936, se producía la sublevación militar franquista, acontecimiento que, entre otras innumerables y trágicas consecuencias, suponía una condena a muerte de otro Federico, en este caso apellidado García Lorca, que se materializaría justo un mes después al ser ejecutado. Surgía así la figura de un mártir laico que, pudiendo escoger otra vida mucho más acomodada, optó por seguir su instinto, el mismo que ha dejado un legado capital en la cultura popular contemporánea.

UNA IDENTIDAD CONTRARIA A SU ESTIRPE

Su nacimiento, un 5 de junio de 1898, se produjo en el pueblo granadino de Fuente Vaqueros, donde su familia paterna ostentaba un papel de potentados. Un aval económico sustentado en la figura de Federico García Rodríguez, capaz de ejercer su rango de poder bajo un talante liberal y conciliador, lo que, sumado al carácter de quien sería su mujer en segundas nupcias, la maestra de escuela Vicenta Lorca, configuraban un entorno de estabilidad, seguridad y aliento cultural. Junto a una prominente -y perceptible desde su niñez- virtud artística, su endeble estructura física en un mundo tutelado por la rudeza más que el por el intelecto, significaba ampliar un mundo interior -que en ningún momento eclipsó su don de gentes- y hacer de esas canciones que ya comenzaba a entonar y memorizar el reflejo de una sensibilidad que ni quería, ni podía, obviar que en esas rimas alegres y despreocupadas también convivía un aguijonazo que se retorcía ante la miseria y la violencia.

Pese a lo que aguardaba su futuro, sus primeras pulsiones creativas nacen entonadas por un pentagrama y no por versos, una fascinación engrandecida con su traslado a la ciudad de Granada, donde sus bellos parajes -paisajes que poblarán toda su obra- rimaban a la perfección con las composiciones que escuchaba de Debussy, Falla o Albéniz. Fue precisamente el estudio de esta disciplina la que le condujo por unos años dorados de juventud, un recuerdo luminoso que, sin embargo, chocaba con lo que sucedía tras los muros de su colegio, donde sus rasgos “afeminados” comenzaban a deparar problemas que, por otro lado, de manera innata iban colmando un subconsciente que luego volcaría en muchas de sus obras, haciendo que versos como “El mariquita se peina en su peinador de seda. / Los vecinos se sonríen en sus ventanas postreras” fueran la traslación de un entorno vivido en primera persona.

APRENDIENDO EL OFICIO DE VIVIR

Sin contar con ningún currículum académico especialmente brillante, su siguiente paso natural fue dirigirse a la universidad, cursando estudios de Filosofía y Letras y de Derecho. Centros en los que a principios de siglo se debatían dos sensibilidades muy opuestas: quienes mayoritariamente espoleaban la cada vez más creciente participación del Ejército en la vida política y quienes defendían un viraje más democrático, siendo estos segundos los que marcarían y alentarían su instrucción, destacando entre todos ellos Martín Domínguez Berrueta, que con sus continuas excursiones a otros lugares expandieron la visión social y artística del joven granadino, resultados detallados en su único libro en prosa, “Impresiones y paisajes”. Doctas figuras, como posteriormente la esencial de Fernando de los Ríos, que, sin embargo, competían en cuanto a trascendencia con otras anónimas, como el bibliotecario de su facultad, con el que departía hasta altas horas. Un rasgo, el de alternar lo intelectual con lo popular, que iba a marcar la trayectoria vital y cultural del ya en ciernes poeta.

Unai Iturriaga «ZUGAZART»
Unai Iturriaga «ZUGAZART»
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Cultura Derechos Humanos Internacional

A 90 años de su muerte encuentran obras y poemas de Federico García Lorca

Los especialistas continúan encontrando trabajos del poeta y dramaturgo granadino, asesinado durante la madrugada de hace 90 años por miembros del Bando Nacional debido a su orientación política y sexual. Entre 2026 y 2027 se estrenan dos largometrajes sobre su figura

Federico García Lorca optó por dedicarle unos minutos al amor, desde su huerta de San Vicente, durante el alzamiento del 18 de julio de 1936, cuando ya se había extendido por la Península la noticia que cambiaría la historia reciente de España y sentenciaría la mortalidad, un mes más tarde, del poeta andaluz más universal

Se cree que el destinatario de las líneas fue Juan Ramírez de Lucas, periodista y crítico de arte albaceteño. De Lucas, fallecido en 2010 y por entonces estudiante, pudo ser el amante que inspiró los ‘Sonetos del Amor Oscuro’ lorquianos, aunque este mantuvo por razones evidentes discreción sobre estos hechos, incluso tras el fin de la dictadura franquista.

La misiva entre el artista de 38 años y el estudiante, de apenas 16, fue conservada por Ramírez de Lucas durante 70 años. Justo antes de morir, este entregó a sus hermanos un conjunto de dibujos, cartas y un diario sobre su relación con el artista, donde apareció la misiva.

Los especialistas que analizaron el material tras su divulgación en 2012 consideran que esta es la última carta escrita por Lorca antes de su detención y fusilamiento en algún lugar no determinado entre los municipios de Víznar y Alfacar.

Han transcurrido 90 años desde estos hechos, pero todavía hoy continúan recuperándose manuscritos y obras del andaluz, pese a que su cuerpo, como el de tantos otros españoles, aún no ha sido encontrado. El Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática cataloga más de 3.000 fosas comunes en las que las asociaciones de víctimas calculan que yacen entre 114.000 y 130.000 personas sin ser exhumadas.

Otro de los ejemplos de recuperación cultural lo encontramos en un poema sobre el tiempo, uno de los temas que llegan hasta nuestros días como un cliché lorquiano gracias a la versión que Camarón realizó sobre un extracto de la obra ‘Así que pasen cinco años’, y que ahora los Javis han versionado para el trailer del nuevo largometraje inspirado en la historia, los amantes y el universo de Lorca, ‘La Bola Negra’, recientemente ganadora del Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes.

Además de encargarse de rehabilitar la casa de la joya nazarí donde vivió el poeta de niño entre 1900 y 1916, en un bajo de Acera del Darro, 50, el cantaor Miguel Poveda consiguió adquirir un manuscrito en cuyo reverso aparece un poema inédito de Lorca, cuya letra se ha certificado por la lorquista Pepa Merlo.

Tanto esta como Poveda han escrito ‘Las cosas del otro lado. Lo inédito en Federico García Lorca’, publicado en abril de este año, para analizar los últimos descubrimientos respecto al universo literario del artista y que se sumará a la editorial del nuevo centro cultural reabierto en la que fue su casa de la infancia.

Un segundo largometraje sobre Lorca, del director Fernando Franco, se estrenará en 2027. Este reconstruirá precisamente las últimas semanas de la vida de Federico: desde su huida de Madrid tras el Alzamiento hasta su fusilamiento en Granada. Habrá que esperar unos meses para saber si el film dedicará unos minutos a homenajear la carta destinada a Ramírez De Lucas, la cual nunca obtuvo respuesta.

A 90 años de su muerte encuentran obras y poemas de Federico García Lorca

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Cultura Derechos Humanos Nacional

 La Justicia absolvió a la Lof Lafken Winkul Mapu: «fuimos culpados de retornar a nuestra propia tierra»

Ceremonia religiosa en la Lof Lafken Winkul Mapu, comunidad mapuche en Villa Mascardi.

A casi cuatro años del violento desalojo de Villa Mascardi, ocurrido el 4 de octubre de 2022, la Cámara Federal de Casación Penal absolvió a integrantes de la Lof Lafken Winkul Mapu en la causa que les iniciaron por supuesta usurpación tras intentar iniciar una recuperación territorial. «La Cámara Federal de Casación Penal nos absuelve. Luego de todo lo que hemos enfrentado, y que es de público conocimiento, fuimos enjuiciadas y enjuiciados por usurpación. Culpados de retornar a nuestra propia tierra, la cual hemos heredado legítimamente de nuestros antepasados. Esto significa mucho para nosotros, porque nuestra palabra y nuestra verdad han sido tenidas en cuenta», celebraron desde la comunidad mapuche. Por ANRed.

En una declaración pública difundida este lunes 6 de julio, la comunidad sostuvo que «hoy la Cámara Federal de Casación Penal nos absuelve» y destacó que el tribunal tuvo en cuenta su «pertenencia a un pueblo originario y los artículos 75, incisos 17 y 22, de la Constitución Nacional«. «Hoy, a casi cuatro años de aquel desalojo, esto significa mucho para nosotros, porque nuestra palabra y nuestra verdad han sido tenidas en cuenta«, expresaron desde el Lof, que también agradeció el acompañamiento de las comunidades mapuche, organizaciones solidarias y de la Gremial de Abogadas y Abogados durante todo el proceso judicial, uno de los más emblemáticos de los últimos años contra el pueblo mapuche y que representa un fuerte revés para la estrategia de criminalización del reclamo territorial indígena.

En una declaración pública, la comunidad recordó que «ha pasado tiempo desde aquel 4 de octubre de 2022, día en que el odio y el racismo se hicieron uno, y el gobierno de entonces, a través del Ministerio de Seguridad, mediante el Comando Unificado y en un desmedido operativo, entró violentamente a nuestro territorio con el fin de desalojarnos«.

Tras aquel operativo, señalaron: «fuimos enjuiciadas y enjuiciados por usurpación. Culpados de retornar a nuestra propia tierra, la cual hemos heredado legítimamente de nuestros antepasados. Fuimos acusados de ser falsos mapuche, de violentos y de un sinfín de cosas. Quisieron deslegitimar nuestro reclamo territorial; nos persiguieron, nos encarcelaron y buscaron detener nuestra lucha y nuestra conciencia«.

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¡Hasta siempre Indio!

Escriben: Adrián Primerano y Javier Varveri por la Dirección Nacional de Izquierda Socialista/FIT-U

A sus 77 años falleció hoy Carlos «Indio» Solari, cantante y compositor de la emblemática y más popular banda de rock nacional «Patricio Rey y sus redonditos de ricota», que lideró junto a Skay Beilinson y la negra Poly hasta 2001.

Luego «el indio» lideró ‘los fundamentalistas del aire acondicionado» hasta la actualidad, aunque ya hace varios años que no podía subir a los escenarios debido a esa maldita enfermedad de Parkinson.

Compartimos el dolor y la tristeza junto a millones de seguidores ante su muerte. Sin dudas su brillante obra musical y poesías seguirán sonando eternamente y  acompañándonos, cómo lo hicieron desde el primer día. Se van a extrañar ese par de “sienes ardientes”, que hicieron arder las nuestras y son y serán siempre “todo el tesoro”. De aquí en más, sus canciones serán ya solo nuestras y de quienes se sigan conmoviendo con su arte. Mientras el amo siga jugando al esclavo, y se disfrace de cordero, las letras del indio seguirán siendo refugio y aguante.

Se fue un ídolo de masas, que representa un ícono de la cultura popular argentina. Su arte es sinónimo de resistencia, siendo su obra cumbre musical el disco «Oktubre» de 1986 en homenaje a la gran revolución rusa de 1917, que encabezaron Lenin y Trotsky junto a los soviets.

Quedan en nuestra memoria los permanentes enfrentamientos y denuncias contra la dictadura militar genocida y las repetidas represiones y razzias policiales que sufríamos sus seguidores que se llevaron la vida de Walter Bulacio en 1991.

Aprendimos con sus críticas al periodismo «careta» ligado al poder económico de turno con su enfrentamiento al grupo Clarin y su única conferencia de prensa cuando suspendieron el recital de 1997 en Olavarria. 20 años más tarde ahí mismo convocó más de medio millón de personas en su último recital en vivo.

Hoy nos dejó un gran artista, músico, poeta, un intelectual polifacético, que logró popularizar de manera poética grandes dramas de nuestro país, pero que fundamentalmente nos hizo bailar, reir, llorar y conmovernos con sus canciones. Esas que muchas veces nos ayudaron a superar duelos y por qué no, a reírnos finalmente de algún desamor. Esa pasión, que identifica a nuestro pueblo y que se ve en muchos fenómenos como el futbol, encontró en el indio, a un artista que supo interpelarnos en las fibras más íntimas, logrando expresiones casi épicas de peregrinaciones para verlo tocar.  

Despedimos al indio con los puños en alto deseando al final hacer la revolución con una canción de amor. ¡Hasta siempre Indio!

https://www.izquierdasocialista.org.ar/2020/index.php/blog/para-la-web/item/25117-hasta-siempre-indio

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Cultura Nacional Sociedad

29 de mayo de 1969 / El Cordobazo: dos días que conmovieron al país

Foto de portada: A fuerza de movilización de obreros y estudiantes, huyó la caballería

Escribe Federico Novo Foti

El 29 de mayo de 1969, en medio de una huelga general nacional, los obreros cordobeses se movilizaron, derrotaron a la policía y dominaron el centro de la ciudad. Sólo la represión del ejército logró terminar de controlar la situación, el mediodía del viernes 30. Pero la dictadura del general Juan Carlos Onganía ya estaba herida de muerte.

El jueves 29 de mayo de 1969 la ciudad de Córdoba amaneció con un clima enrarecido. Es que la CGT 1 había convocado a un paro nacional de 24 horas para el viernes 30. Pero la CGT regional de Córdoba había decidido adelantar la convocatoria para el día previo, transformando la acción en una huelga de 36 horas. Desde las 10 de la mañana de aquel jueves, miles de obreros comenzaron a abandonar las fábricas para dirigirse al centro de la ciudad. La medida logró una adhesión del 98%, evidenciando la bronca existente entre los trabajadores por los bajos salarios y la represión de la dictadura militar encabezada por Juan Carlos Onganía.

Los manifestantes, a los que se fueron sumando cada vez más estudiantes, se encolumnaron y ocuparon un área de 150 manzanas, donde comenzaron a hostigar a la policía. Para el mediodía, hora de inicio formal de la huelga, los enfrentamientos ya eran generalizados. Vecinos se sumaron a las barricadas improvisadas y, a fuerza de pedradas, hicieron huir a la Caballería. La Guardia de Infantería utilizó armas de fuego y asesinaron al obrero del Smata, Máximo Mena y al estudiante de arquitectura, Daniel Castellanos. Lejos de apaciguarse los ánimos, los enfrentamientos recrudecieron y la policía debió replegarse. El centro de la ciudad había quedado en manos de los manifestantes.2

Recién pasadas las 17 horas, cuando la movilización comenzaba a debilitarse, entraron en acción las tropas del ejército. Su objetivo era recuperar el dominio del centro de la ciudad. Casi sin enfrentamientos masivos, los manifestantes fueron obligados a retirarse a los barrios, donde continuaron con ataques a puestos policiales. Para el mediodía del viernes 30 el ejército tenía controlada la situación. El saldo de la represión fue de 6 muertos, 51 heridos y 300 arrestados. Entre estos últimos estaban, Raimundo Ongaro, secretario general de la CGT de los Argentinos, Elpidio Torres, secretario general del Smata y Agustín Tosco secretario general de Luz y Fuerza, uno de los principales dirigentes de aquellas jornadas.

El Cordobazo fue una insurrección espontánea, protagonizada por obreros y estudiantes, provocada por el odio a la dictadura militar de Onganía. Fue la máxima expresión de la unidad en las manifestaciones callejeras de obreros y estudiantes. El régimen militar quedó herido de muerte y nunca se pudo recuperar de aquel golpe.

Antecedentes del Cordobazo

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100 años de Metrópolis

Denunció el futuro con 100 años de anticipación. Un siglo atrás se publicaba la novela Metrópolis, un año después era llevada al cine. Catalogada como “Memoria del Mundo” por la Unesco por su contenido humanístico y social, es considerada una de las grandes películas del expresionismo alemán y del cine mundial. Por Eduardo Lucita

El 26 enero de 1926 se editó esta novela, llevada al cine en 1927. El impacto mundial de su texto y su traducción al lenguaje cinematográfico, ha sido tan importante que dio lugar a interpretaciones y análisis a los largo de una centuria. Tan es así que su centenario se está celebrando con diversos eventos agrupados bajo el lema “Metrópolis 100 años en vivo”. En estos eventos se proyecta la película con música en vivo, muchas veces con la copia completa, inesperadamente encontrada en nuestro país y restaurada. Esa importancia se traduce también en una profusa bibliografía sobre el film y sus contenidos, parte de ella en castellano, de las cuales esta nota es tributaria.

En la película, dirigida y coguionada por Fritz Lang, se invirtieron casi 40 millones de dólares (de aquel tiempo), uno de los presupuestos más alto en la historia de las películas mudas. Trabajaron en ella 37.000 extras, la filmación se extendió por 310 días, incluidas 60 noches. El resultado fueron 620.000 metros de celuloide de los que quedaron efectivos algo más de 4.100. El original duraba 153 minutos, que quedaron en 92 luego de la censura, por motivos ideológicos y comerciales, para su proyección en EEUU. Finalmente en la versión restaurada se extiende por 148 minutos.

Contexto político 

Conviene ubicar la obra en el contexto político del cual emergió la escuela expresionista alemana. Es en esa Alemania que lucha por superar la derrota de la 1ra. GM. En ese interregno (1918-1933) en que surge la República de Weimar que busca recuperar la esperanza y el futuro en un estado general de desesperanza. Es también el tiempo de la entronización de Adolf Hitler al frente del Partido Nacional Socialista. En 1933 el triunfo nazi en las elecciones puso fin a la corriente expresionista y al resto de las expresiones artísticas y culturales del período (la Bauhaus entre ellas). Luego el derrumbe bursátil de 1929 y el inicio de la Gran Recesión de los años 30.Todo desembocaría en la 2da GM, que puso fin al jolgorio de los “Años locos” de las grandes potencias triunfantes del momento.

La trama

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3 horas de animación por Gaza

Hoy 21 de septiembre, la industria mundial de la animación celebrará el estreno en línea de A Gaza con amor: una animación global. Se trata de una iniciativa internacional coordinada por AC4Pal (Comunidad de animación para Palestina) @ac4pal. El proyecto reúne 329 cortometrajes de más de 50 países, creados por animadores, estudiantes y estudios en un acto colectivo de solidaridad con el pueblo de Gaza.  AC4Pal fue creado para apoyar el trabajo de Haneen Koraz, animadora residente en Gaza, ha impartido talleres de animación con niños y mujeres desplazados en toda la región. Ante la creciente violencia, ha mantenido su compromiso con su trabajo en los campamentos de Gaza, impartiendo 51 talleres de animación y capacitando a un equipo de mujeres para continuar con la labor. Hasta la fecha, esta fuente de inspiración creativa ha llegado a más de 1,500 niños y ha empoderado a más de 80 mujeres y madres. Por ANRed. 

Entre las voces que se alzan a través del arte de la animación se encuentran cineastas de renombre internacional, como el director nominado al Óscar Sam Fell (Reino Unido), Raman Djafari (Alemania), Jin (Sonnye Lim; EE. UU.) y Mohammed Hosam (Gaza), así como estudiantes del Royal College of Art (Reino Unido). Fundada por la animadora británica nominada al Oscar Joanna Quinn (Asuntos del Arte, Famoso Fred) y los animadores canadienses Thérèse Simard y Sam Decoste,

El Anijam, de mas de 3 horas de duración y 329 cortos animados que se suceden el uno al otro también muestra una pluralidad y diversidades de voces pero con un elemento común: dar voz a Palestina en general y Gaza en particular.

Antes del estreno de la muestra, Quinn, quien contribuyó con una pieza profundamente personal al Anijam, respondió algunas preguntas para Animation Magazine sobre como surgió este proyecto qeu ya es una realidad: «la idea del Anijam surgió en marzo, poco después de formar nuestro grupo AC4Pal para apoyar el trabajo de Haneen Koraz en Gaza. Buscábamos maneras de dar a conocer el trabajo de animación de Haneen en Gaza y los horrores más amplios de lo que estaba sucediendo. Pensamos que un proyecto de animación global uniría a la gente y permitiría a quienes se sentían impotentes hacer algo. La idea original era hacer un Anijam breve e intenso durante un fin de semana largo, pero pronto nos dimos cuenta de que se necesitaba más tiempo para crear piezas significativas. Fijamos el plazo en dos meses, comenzando el 1 de junio y terminando el 31 de julio».

Desde hoy están disponibles las 3 horas de animación. Se pueden ver en su canal, pero también hay enlaces para poder donar y ayudar el trabajo que hace Haneen en Gaza. 

www.anred.org/3-horas-de-animacion-por-gaza/

21/09/25

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¡El cuerpo de Facundo es una guerra!

Facundo Jones Huala

Facundo Jones Huala cumplió condena, 9 años en total. Sin embargo, la gendarmería de Chile y el juzgado de Río Bueno siguen sosteniendo una decisión arbitraria e ilegal manteniéndolo detenido. Actualmente lleva 25 días de huelga seca, su salud es endeble y su vida está en peligro. Su historia, como la de otros Weychafe Mapuche, expone la complicidad de los Estados, como Chile y Argentina, con los intereses privados en pos del saqueo y el extractivismo.  Escribe Gustavo Figueroa para Periodismo de Mar a Mar.

El cuerpo de Facundo Huala es una guerra, una bomba molotov. Los primeros diez días de huelga escupió sangre: una úlcera estomacal se reventó en su interior. Hoy, cumpliendo el día 25 de huelga seca, “pierde la atención, su memoria a corto plazo no es tan buena, y por la baja en glucosa (hipoglucemia) se queda dormido, cuando está muy agotado”. Su familia indica: “una falla renal podría poner en riesgo su vida”. Mientras que la gendarmería de Chile y el juzgado de Río Bueno siguen sosteniendo una decisión arbitraria e ilegal manteniéndolo detenido, cuando ya cumplió la condena carcelaria (nueve años) en su totalidad. «El impedimento judicial»: Chile está incumpliendo el Tratado de Extradición firmado que asegura el cumplimiento de la pena de Facundo el 26 de junio de 2024. La advertencia: “producto de la deshidratación, su sangre se ha ‘espesado’, lo que, en un futuro no muy lejano, podría provocar una trombosis”. El cuerpo de Facundo Huala va a estallar como una guerra, una bomba molotov, en la cara de los hermanos y la milicia que lo quiere ver rendido.

En este momento Facundo está internado en el Hospital Interculturalidad de Nueva Imperial, una localidad ubicada a unos 35 kilómetros de Temuco. Su madre Pity Huala lo acompaña junto a un machi que lo trata. Pity Huala exige su liberación y pide por el acompañamiento espiritual, en llellipun, en los diferentes territorios para fortalecer a su hijo que se encuentra acechando, víctima de un sistema de tortura que intenta disciplinar con su dolor y detención a todos los integrantes del pueblo mapuche que se muestren desobedientes y contestarios.

El caso de Facundo Huala, como el de Héctor Llaitul (líder de la coordinadora Arauco-Malleco, condenado recientemente a 23 años de prisión) expone los montajes jurídicos e institucionales que están dispuestos a llevar adelante Estados como el de Argentina y Chile, en nombre del capital extranjero y la explotación extractiva del territorio.

Justamente, en la actualidad, la cuenca del río Bueno y el curso del río Pilmaiken resultan el botín pretendido por la empresa noruega Statkraft para la instalación de una hidroeléctrica, que es, en definitiva, una forma de intervenir y alterar el curso natural de un río, el equilibrio de la vida. Son distintas las comunidades que se alzan en contra de este proyecto, no sólo por el valor del agua dulce para sus vidas y los cultivos que consumen (Chile sigue siendo, desde las comunidades mapuche, un lugar agrícola), sino también para resguardar el feyentun, la vida espiritual.

Se dice que el Río Bueno, al ser una vía de encuentro con el Océano Pacifico, conduce los espíritus de los muertos hacia el Wenu Mapu, la tierra de arriba. Si algo o alguien cambiara, interviniera o desviara el curso de este río, esos espíritus no podrían concretar el ciclo de la vida, quedando varados en la tierra, desterrados, estancados en un limbo perpetuo.